Dec 6, 2023 12 min read 校園生活

「砸碎星期＿之後」——清大藝術學院學士班第二屆畢業展

▎前言

展場裡，有的人躺在撒滿豆苗的被窩中，有的人拍打踢踹電視，有的人突然呆立不動⋯⋯這些異於在藝廊靜靜欣賞畫作的印象，使人不禁好奇：科技藝術到底是什麼？這些作品想表達什麼呢？
2023年的5月6日，台灣當代文化實驗場的通信分隊展演空間（C-Lab Art Space III）熙熙攘攘，慶祝清大藝術學院學士班第二屆畢業展「砸碎星期＿之後」開幕。展場中，二十三位畢業生向參觀者導覽著自己的作品。
清檸記者採訪了此次展覽作品之一《浮點數》的三位創作者：林俊遑、黃紀虹、鄭子芸，請他們分享創作的靈感和過程；也訪問到清大藝術學院學士班的邱誌勇主任，了解科技藝術的定義以及趨勢。

▎「很可怕」的作品：《浮點數》

入口的左手邊，十幾個秤狀物不時向上靜靜地噴出水霧，它們的上方有個懸吊的螢幕，顯示有「I lost……」的大量數據資訊。
這件科技藝術作品名叫《浮點數》，靈感來自英國物理學家Vopson的理論：「資訊數位化後，質量雖然非常渺小，但會隨著技術發展慢慢加重，在遙遠的未來，資訊位元推測將會成為地球上多數的質量。」這件作品的三位創作者：林俊遑、黃紀虹、鄭子芸，都覺得這個理論很可怕！因為即便資訊的質量可以估算，還是渺小得無法感受，例如一個承載百年歷史的資訊在數位化之後比鴻毛還輕，可是資訊背後的情感應該更重一點吧。人類在虛擬世界的存在感愈來愈輕，令這三位創作者惶惶然，同時也意識到這是一個自己關心的、值得發展下去的題材，希望把這個想法具象化成科技藝術作品，來和更多人對話。

其實《浮點數》是件「難產」的作品，他們試圖用水霧呈現出資訊的質量，原本計畫做出一個煙霧瀰漫、有大量數字竄流的空間，但因太抽象、難以讓人理解而放棄；轉而採集貼文、新聞等和大眾生活息息相關的資訊，並選擇以關鍵字「I lost……（我失去⋯⋯）」作為採集基準，表達數位化後的資訊近乎「失去」質量。未來，他們希望把客觀數位化之輕與主觀情感之重的對比做出來，讓作品更趨完整。總之，《浮點數》的背後是漫長艱辛的創作歷程，將來還有進步的可能。黃紀虹說：「《浮點數》的內容比技術更難，需要不斷和老師討論，以及從創作者、觀者的角度思考。」

或許很少參觀者知道Vopson的理論，因此看得一頭「霧水」；這個現象也發生在許多觸及高深理論、形而上哲學的藝術品，觀眾可能會擔憂自己「看不懂」，因此鄭子芸覺得作品論述的書寫很重要，不僅讓創作者釐清自己對作品的理解，更提供觀眾另一種觀看的方式。

對於「看不懂藝術」的疑惑，清大藝術學院學士班主任邱誌勇給了兩個建議：「第一個建議是看創作者的相關資料，比如展覽手冊便提供了創作的意圖；第二的建議則是以開放的心態親近作品，因為科技藝術某方面本就保留了意義的開放性，讓觀眾帶著自己的知識背景和作品互動、產生出獨特的參與經驗。」

▎未完成的作品：科技藝術的互動性

我們對藝術展覽的第一直覺，很可能是個明亮的空間，牆上掛著一幅幅畫作。有時珍貴的藝術品還會拉線或隔上一層玻璃，告示觀眾萬萬不可碰觸到藝術品。

然而以下的作品或許會打破我們的印象，發現藝術原來也可以和觀眾近距離互動、甚至只有在互動的當下才能顯現作品的全貌。

林子妍、楊允箏、陳品桀《習慣城自然：當代人類行為百科》。參觀者可以用手機的擴增實境App拼湊故事，探索傳統社會與商品社會間的關係，並尋覓自己的理想生活應該是什麼樣子？（取自展覽網站）

劉嘉昀、劉昱辰《HALT》。參觀者需要停留一陣子，才會於作品中顯現自己的影像，闡述人在快速運行、講究效率的生活中，人類或將盲從迷失，停止（halt）也許是一種審思、確立自我的方法。（取自展覽網站）

高永翰、劉玲君《電述機》。我們有時無法操控電視時會試著拍拍它，這件作品便以此日常行為發展出引導參觀者拍打、發聲、踢踹的電視機，使電視螢幕產生回應訊息，思索人機互動的過程中，機器是否會聽命於人呢？（潘羽鍚攝）

雖然這三個科技藝術作品的內容和呈現形式都不太一樣，但它們都是「未完成」的「互動性作品」，等待參觀者身歷其中；換句話說，互動性作品需要藝術家和參觀者「一起完成」創作，缺一不可。
看到這裡，你大概會覺得科技藝術不斷衝撞、突破固有的藝術觀，跟著感到好奇又疑惑：這是藝術作品嗎？科技藝術到底是什麼？它有什麼特色？它的範圍在哪裡？科技藝術家需要具備哪些能力呢？⋯⋯

▎科技藝術是什麼？

德國哲學家華特 · 班雅明（Walter Benjamin）認為：「每一種藝術形式的發展史都經過某個關鍵時期，而藝術形式在關鍵時期所追求的效果，只有在技術標準出現改變時——也就是在另一種新的藝術形式出現時——才會自然而然地產生。」（註一）淺白地說，在任何年代，革新的技術會被那個時期的藝術家用來創作，因而創造出新的藝術，而「科技藝術」就是由此產生的。

當今人類都清楚地意識到「科技」已經從單純的生產工具，一路拓及人類的生活、藝術。我們參觀美術館時，看到的作品媒材或許不只是油畫、雕塑、金工，也可能是電腦動畫、虛擬實境、互動裝置等。這些以科技作為媒材的藝術作品，都符合「科技藝術（Techno-Art）」最廣泛的定義，並且這個範疇還會隨著科技日新月異而快速擴張。

邱誌勇主任認為科技藝術翻轉了傳統藝術「手作」的概念。傳統藝術家以顏料、墨汁、雕刻刀等具體的材料創作，科技藝術家使用的程式、動力、聲光等媒材卻通常是摸不到的。

印象派畫家莫內試圖用藍、黃、灰色調的油畫顏料，捕捉第一任妻子卡蜜兒生前最後的容顏；而鄭凱瑞、陳彥霖的科技藝術作品《鹿柴計畫》中，藉由疊合平日的聲音和當下的聲音，模擬人類彌留期間的感官經驗。兩個同為「臨終」題材的藝術作品，在傳統藝術家和科技藝術家的詮釋下，呈現出完全不同的樣貌，也讓參觀者有不一樣的感動。

▎年輕的清大藝術學院學士班

作為一名科技藝術家，除了要有感性的想像、情緒，也需具備理性的思維、邏輯；才能把資工、生物、化學、物理等領域的知識與技術融入藝術創作。
清大於2018年成立藝術學院學士班，以「科技藝術系」的方式運行，和其他藝術大學的新媒體系或多媒體系最大的不同，是以「虛擬藝術」和「生物藝術」為發展核心，因為清大有堅實的電資學院、生科學院資源，可以和藝術、美學跨領域激盪出新的火花。

楊子慕《第三人稱》。參觀者戴上VR頭戴裝置，在虛擬實境中游走，體驗自身的定位；並思考在這個虛擬空間中，除了參觀者和創作者，還有沒有其他的角色存在？（潘羽鍚攝）

曾柏瑜《U》。科技愈發進步，人類與自然的距離也愈發遙遠，這件作品讓參觀者躺進佈滿植物幼苗的被窩睡覺，還原人和自然的和諧共處。（取自展覽網站）

藝術學院學士班每年會舉辦系展，展示系上同學的心血之作、更考驗學生的策展能力。參加過三屆的學生黃紀虹分享：「由於參展的人大多沒有辦展經驗，我們得慢慢摸索、解決問題，並從挫折中學習。培養策展的基礎後，到校外辦展時會順利一點。」

不少班上的學生都熱衷參加校外和國際的活動競賽，如2023年林俊遑、鄭子芸、黃紀虹和其他清大生組成團隊，參加「台南月津港燈節」、「台灣燈會在台北」、「新竹過好年燈會」，讓藝術走出戶外、和當地產生連結；本次畢業展的作品之一《海漂計畫：末日遷徙》也於2022年受邀到奧地利參加校園展（CAMPUS Exhibition）（註二）。