日常觸碰創作，創作觸碰日常——白雙全工作坊

▎前言

展場裡瀰漫明星花露水的氣味，一雙布鞋掛在監視器上，牆面張貼許多「吳阿姨退休金」的借貸專線⋯⋯觀眾好像不小心走進一塊閒置雜物的空地，疑惑眼前的物件是藝術嗎？

其實，這是清大藝設系工作坊「當代藝術中的生活與情境」的創作基地。本課程由李立鈞老師籌劃，邀請香港藝術家白雙全於2025年3月來到清大，引導學生從日常汲取點子，並在南大校區「澤空間」慢慢發酵為作品。本篇報導將介紹這個有趣的工作坊，紀錄白雙全老師如何教學生觀察世界、以創作對應生活的種種。

▎把日常物件改造成作品

教室旁有一塊磨石子地板，白雙全老師讓學生搬來身邊沒用的、多餘的東西，布滿地面。一下子的功夫，地上便被各種物品淹沒了：紗窗、低筋麵粉、果汁機、燈管、收據、釉藥試片⋯⋯彷彿某個跳蚤市場的地攤。

而後，白老師要大家從這些物件中挑選幾個，組合成作品。聽起來相當簡單，似乎只是把番茄和蛋變成番茄炒蛋而已，可是做起來著實不易，因為過程中會面臨許多燒腦的問題。比如為什麼要挑這個東西？它和創作者之間有什麼關聯？該用什麼方法將它呈現出張力？它可能帶給觀眾什麼樣的感覺？

有些當代藝術家善於思考這些問題，懂得化平凡物件為耐人尋味的作品。例如中國藝術家宋冬（1966~）的大型裝置藝術《物盡其用》，靈感來自藝術家的父親過世後，母親為了填補心裡的空缺，於是把所有的東西擺滿屋子，之後宋冬便和母親一同把它們羅列展場。由於承載了家人的情感和生活的痕跡，它們不再只是單純的物件了。

白雙全老師希望大家思考，物件和當下的自己有什麼最直接的關係？這對平常習慣以畫筆創作的學生來說，日常物是比較陌生的媒材，他們或許得跳脫原本的技法，用另一套邏輯來「物盡其用」。

▎從社區裡觀察藝術的可能

日本有一種特別的學問叫「路上觀察學」，由前衛藝術家赤瀨川原平（1937~2014）、建築史家藤森照信（1946~）等人提倡，顧名思義，路上觀察者漫遊於大街小巷，敏銳地發現一些事物除了本身的實用性，還有某個有趣、新鮮的部分，像是水泥地上的狗腳印、修剪成半圓形的行道樹、水溝裡的煙屁股。藤森曾說：「這個世界的任何事物都可成為觀察對象。」（註一）

穿著黑色防風衣、踏著深藍色運動鞋的白雙全老師，也喜歡四處繞行觀察，許多作品便是在這走走看看的過程中誕生的。在工作坊中，白老師安排一段時間，讓學生在南大附近晃悠，紀錄途中印象深刻的見聞。

當大家分享自己的觀察時，有的人注意到滅火器，有的人注意到廢墟，有的人注意到違停的摩托車⋯⋯可見就算生活在同個場域裡，每個人留心的事物都不太一樣。

白雙全老師引導學生根據這些觀察，嘗試擴大成社區性的藝術項目。例如有個學生喜歡苔蘚，便規畫了一個尋訪苔蘚的社團，帶著社員去發掘不同種類的苔蘚；有個學生好奇校狗「芭樂」平常會到哪裡散步，於是偷偷跟蹤牠，記下走過的路線。學生可以在這個練習中，體悟到當代藝術有一個面向和日常生活密切相關，只要願意花時間去觀察，不難發現創作的點子。

▎結語

白雙全老師提到：「其實我每天的生活裡，都用藝術處理事情，我嘗試用生活所有媒介來做創作。」當代藝術中，任何東西都可能成為創作的媒材，然而目前台灣有不少的藝術科系，還是著重於傳統繪畫技法的養成，如油畫、水墨、素描等等；或許藉由這個工作坊，學生可以慢慢鬆開學院的創作慣性，學習把日常物件改造成作品，從社區裡觀察藝術的可能。

註一：赤瀨川原平、藤森照信、南伸坊，〈何謂路上觀察〉《路上觀察學入門》，（臺北：行人文化實驗室，2014），頁125。

記者／潘羽鍚

攝影／李立鈞、潘羽鍚

編輯／魏欣平

＃校園生活＃藝術創作＃澤空間＃日常物件＃周遭社區